Японский графический дизайн уникален и самобытен. Японскому стилю присуща чистота, лаконичность и яркость решений. Однако так было не всегда.
После окончания Второй мировой войны Япония старалась равняться на западные и европейские страны. Правительство отдавало распоряжения, согласно которым Япония должна была стать лучшей во всем, в том числе и в дизайне. Японские школы дизайна стремились стать лидерами на мировом рынке и вырваться за рамки обыденного. И в чем-то им это удалось. Тенденции японского дизайна отличаются яркостью, индивидуальностью, но в то же время они минималистичны и незаурядны.
Если взглянуть на творчество современных японских дизайнеров, можно заметить, что стиль одного мастера не похож на стиль другого. Это яркие, совершенно разные работы. Разные они по типу иллюстрации: кто-то создает дизайн в стиле андеграунда, а кто-то рисует крутые постеры с нагромождением элементов, используя сложную композицию.
Традиционные японские образы прекрасно уживаются с современными благодаря талантливым дизайнерам. Минималистичные постеры так же хороши, как футуристические и технологические.
В настоящий момент можно выделить 6 главных особенностей японского графического и веб-дизайна.
1․ Геометрия
Как известно, на японском флаге изображен красный круг. Очевидно, что для народа, который размещает эту фигуру на главном изображении страны, круг представляет некое значение.
Круг символизирует цикличность и равновесие, целостность и перерождение, просветление и наполненность, отражает состояние внутреннего «Я». В эту геометрическую фигуру заложен философский и в какой-то степени даже сакральный смысл. В зависимости от того, какое изображение помещают в кругу, меняется и значение картины.
Не только круги, но и другие геометрические фигуры используются в японском дизайне: прямоугольники, квадраты и окружности. Многие японские дизайнеры посредством геометрии выражают строгость, простоту и мудрую сдержанность. Напомним, что геометрия и четкие линии – один из трендов диджитала на этот год.
В основном японцы стараются соблюдать симметрию, поэтому асимметричные фигуры найти в этом дизайне трудно. Геометрические элементы применяют для создания четких контуров, что позволяет акцентировать внимание на главном предмете, который нужно прорекламировать: шкатулка или сундук, кимоно, керамическая посуда.
2․ Уникальные шрифты
Процесс рисования букв японцы воспринимают как искусство, и наверно поэтому каллиграфия играет важную роль в дизайне.
Японская типография различает три основных шрифта. Кандзи, хирагана и катакана. Шрифт кандзи представляет собой форму японского письма, взятого из китайских иероглифов. А с помощью хираганы и катаканы обозначаются фонетические символы.
Современный японский язык сочетает в себе все три вида основных шрифтов. Типографика в японском дизайне подстраивается под каждый проект индивидуально. В результате получается нестандартное и оригинальное решение, где графический продукт предстает в виде уникальных надписей.
3․ Мазки кистью
Японцы чтят свои традиции и очень гордятся культурой страны, что позволяет успешно продвигать eCommerce, делая акцент на культурных элементах. Древние обычаи жители Японии соблюдают несмотря на столь стремительное развитие современных технологий. Каллиграфии детей обучают с первого класса школы. Поэтому мазки кистью очень популярны и часто применяются и в дизайне.
Чаще всего это грубые, резкие, размашистые и полосатые мазки, которые являются основами искусства Сёдо. Каллиграфические изображения хорошо вписываются не только в японский дизайн, но и в европейский. Даже если люди не могут понять, что именно означает тот или иной мазок, в любом случае это будет восприниматься как творческая и интересная концепция. Часто в японских сайтах иероглифы используются как иконки, по причине того, что они весьма иконографичны.
Современные японские дизайнеры помещают на плакаты необычные знаки, которые созданы с помощью больших, массивных букв и иероглифов. Внутренние просветы при этом закручиваются так сильно, что вырисовывается отдельная самостоятельная структура, в которой можно увидеть как текст, так и нечто сюрреалистичное.
4․ Природа
Цветочные мотивы неразделимы с японской культурой. В какой-то степени природа является культом для японцев, ведь с ней связаны идеи и символы. И это опять же тенденция в веб-дизайне на натуральные мотивы и палитру, вызванная пандемией.
Любое растение в Японии символизирует цикличность жизни, но каждое имеет свое значение. Символика цветов у японцев используется практически везде. Особенно популярны такие цветы, как сакура, лотос, хризантема и пион.
Сакура
Цветение сакуры для японцев тесно связано с философией. Изображение сакуры используют для того, чтобы подчеркнуть невинность и утонченность. Эти цветы символизируют быстротечность жизни, ведь они цветут ранней весной и очень быстро опадают. Хрупкость и молодость женщины в Японии тоже подчеркивают с помощью сакуры – очень популярный образ для ниши косметики и бытовой химии.
Интересно, что японские художники обычно изображают сакуру с кривыми изогнутыми ветками, хотя в природе редко можно встретить такое дерево. Ветки сакуры по природе прямые, но художники предпочитают рисовать кривые линии, таким образом, олицетворяя человеческую судьбу — непростую, с определенными трудностями, но все же прекрасную.
Цветы сакуры можно встретить не только в графическом дизайне, но и на флагах и погонах — вместо звезд.
Лотос
В Японии он считается священным цветком, олицетворяющим непорочность, совершенство и стремление вверх. Предполагается, что на каком уровне не находился бы человек, он должен стремиться к душевной чистоте — именно об этом рассказывает лотос.
Борьбу за жизнь японцы тоже сравнивают с лотосом. Ведь этот цветок берет свое начало в грязи, где толстый слой ила, а тянется он наверх, к свету. Пробиваясь сквозь плотную поверхность воды, цветок распускается и становится прекрасным.
Используя лотос в иллюстрации в бизнесе, владелец старается сказать не только о чистоте и гармонии, но также об эмоциональности, жизнерадостности, особой страсти к жизни. Поэтому нередко этот образ встречается в сфере услуг, а также финансовых и здравоохранительных учреждениях.
Пион
В Японии пион считается цветком благополучия, он символизирует любовь и ласку, красоту и удачу, процветание. Однако бывает и другое толкование значения этого цветка — храбрость, смелость и способность идти на риск. Японцы любят разрисовывать пионами дорогие, изысканные ткани, посуду и кимоно.
Хризантема
Японцы наделяют хризантему сакральным смыслом, она считается официальным символом Страны восходящего солнца. Это цветок императора, обозначающий мощную энергию, счастье, долголетие и мудрость. Благополучие, наполненное жизнью — вот что стараются передать художники, рисуя хризантему.
Креативные дизайнерские решения японцев находят применение не только в виде изображений цветов и растений. Вулканы, тайфуны, дикие животные и даже камни — все эти элементы можно увидеть как в традиционных, так и в современных японских дизайнах.
Палитра природных оттенков преобладает в творчестве японцев. Цветовая гамма и сочетание часто заимствуется из окружающей природы: земля, деревья, растения, камни. Теплые оттенки используются в макетах, разработанных для упаковки и даже в одежде.
5․ Смешанные языки
Одновременное использование иероглифов и латиницы довольно часто встречается в японском дизайне. Слова, написанные на разных языках, накладываются друг на друга, вызывая тем самым внимание пользователей. За счет такого необычного приема люди дольше задерживаются взглядом на макете и, соответственно, больше времени проводят на сайте или другой платформе.
В Японии смешение языков обычно используют в наружной рекламе. Макеты с наложением японского текста на английский часто встречаются в деловых кварталах, где много англоговорящего населения. Эта особенность привлекает тем, что сильно отличается от других рекламных баннеров. К тому же на макеты такого типа обратит внимание как местный житель, так и иностранец.
Европейцы к такому формату пока не привыкли. Но это нельзя однозначно назвать недостатком. При грамотном подходе использование смешанных языков может стать преимуществом.
6․ Минимализм
Сегодня минимализм популярен во многих творческих сферах. Но мало кто знает, что минималистическая культура зародилась именно в Японии, и лишь спустя время распространилась на Западе.
Чем меньше, тем лучше — так звучит основной и, пожалуй, единственный принцип минимализма. Прагматичный, лаконичный дизайн стал безумно популярным и полюбился многим творческим натурам по всему миру.
Упрощенные формы, отсутствие лишних, ненужных деталей позволяет пользователям сфокусироваться на главном — на продукте. Такую фишку используют всемирно известные компании Apple и Google.
Сейчас минимализм в тренде и популярным он будет еще долго. Простые линии, сдержанная палитра, наличие свободного пространства и акцент на основных фигурах позволяют людям отдохнуть от сумасшедшего разнообразия кричащих ярких дизайнов и разглядеть в минимализме нечто новое, чистое, спокойное и совершенное.
Противоречия в японском дизайне
Несмотря на всю присутствующую гармоничность и лаконичность, противоречия все же имеют место быть. Однако такая точка зрения свойственна лишь европейцам, ведь у японцев совершенно другой взгляд на понятия дизайна.
Слишком пестрые цвета, которые режут глаз при посещении японских сайтов — обычное дело. Смешение типографики нельзя однозначно назвать противоречием, однако порой японцы слишком увлекаются акцентированием фона и забывают, что текст в первую очередь, должен быть читаемым. Опять же, это лишь субъективное европейское мнение.
Японцы не привыкли кратко излагать свои мысли, поэтому в дизайнах по максимуму используют иероглифы. Слишком много текста для них — норма, ведь они пытаются передать как можно больше информации о рекламном продукте. И плотное расположение картинки и текста в дизайне тоже не считается в Японии чем-то ужасающим.
Встречаются и чересчур минималистичные дизайны, где почти нет никаких изображений, а цветовая гамма и вовсе черно-белая. Сложные элементы дизайна японцы не используют, отдавая предпочтение простому и удобному интерфейсу. С сайтом, где все достаточно просто и понятно, разберется практически любой пользователь, а это, в свою очередь, позволяет увеличивать трафик.
Японцы смотрят на мир иначе, поэтому их дизайн так отличается от европейского. Лаконичность, гармоничность и мастерство позволяют японским мастерам создавать уникальный стиль в графическом и веб-дизайне. Японские элементы дизайна вполне могут стать источниками для вдохновения и подражания любого современного дизайнера.
Но в то же время смешение стилей тоже встречается в японских дизайнах. Такой прием порой рождает необычные сочетания, уникальные в своем роде. Бесчисленное множество стилей и разные приемы способны привнести в дизайнерские творения свежую, креативную нотку.